巴黎５年。弹指一挥间的５年。
     碰巧给杂志写了篇自己摄影的经历。我想就作为04年末的总结发在这里。给自己也盖个楼。
     接到写这个摄影回忆录的时候，正逢巴黎又迎来了一个金秋。秋高气爽的站在铁塔下搜刮着这辈子和快门有关系的事情。。。。。。
     想想我这人做事动机挺不良的，因为喜欢nike鞋打起了篮球；因为爱情练起了健身；为了浪漫选择了巴黎说起了法语。。。。。摄影吗，因为脑袋一热买了１０d。虽然总是在做一些先上车后买票的唐突事情，但是好在都没有糟践感情和物质上的投资，一件件的也都做下去了。
开始的时候不能算摄影，最高的定位该是留影。夜景能给拍摄的不虚，我就能欣喜好一阵。再加上又是数码，按起快门来更无所顾及，eos单反机强大的功能，让我什么都感兴趣，什么想拍。结果怎么也找不到自己的感觉。慢慢的我意识到这样不能有进取的，更谈不上突破。开始去图书馆找资料和学校里摄影专业的朋友多请教，渐渐的开始喜欢和走上了欧洲摄影的风格。从简单的糖水风景，慢慢开始走向人文风格。从彩色慢慢进入了黑白。
     今天９月，在一次拍摄过程中，遇到了大潮水，万般危险的情况下人背着机器游回了对岸。所有器材的损失换回了一条性命。丢失了数码单反，让我失落了很久。但是现在想想到是我摄影经历中一次很大的转折。。。我迈进了胶片的殿堂。
     一款纵横了十多年的经典老机器，nikon f3。有缘分一样的来到了我的手中。和10d相比。在f3前，我瞬间变的不会摄影了，全手动，落后的功能。让我懊恼。记得头几卷，暴光，对焦都是问题，甚至拍摄过程中，经常忘了手动过卷。那个狼狈样子就别提了。
     我是个喜欢较真的人，为了快速掌握他，我基本是机器不离手，练习手动对焦速度，甚至到了睡觉他都在我枕边。为了了解他的暴光，我连续３天凌晨起来拍摄夜景，并在拍摄后用笔记录好每张的数据。这样２个星期后。当我拿着片子给一位摄影系老师看时。他很惊讶我从数码到胶片，从自动到手动的适应速度。当然只有我知道这其中的辛苦。
     F3的缺点，让我更加的冷静，让我能更专心。以前喜欢用长焦拍人文。觉得因为距离远，更省事，更自然。但是慢慢发现事情是正相反的。３５mm,50mm的人文片红火了百年绝对是有道理的，因为要想在这样焦段里有好的构图和元素，你需要大大的走上去几步来靠近人和事物。这取代变焦而看似麻烦的几步，却是你真正靠近被摄主题内心灵魂的几步。这个靠近在人文里面是何等的重要啊 。200mm拉过来的人文，一定要比５０mm以下视角出来的片子干涩好几倍。而这进入内心的几步，却需要一个摄影师含盖了人性，哲学，美学，勇气很多方便的素质，而且是在瞬间迸发。因为你和被摄太近了，需要内心的沟通和共同的呼吸。
     巴黎也许更适合黑白胶片。起码我是这样认为的，百年前，百年后，这里的街道依然。那种神秘看不透的氛围，更需要黑白摄影那剥离了纷乱妖娆，只有完美灰度的影调来表达。我很自然的又迷恋上了kodak tri-x400 和ilford delta100的感觉。这两种黑白胶片给了我更大的创作空间和灵感。
     记得有个导演这样说过“电影应该是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。。。“这句话给我的感慨很深，摄影的过程应该把葡萄酿成酒，而不能仅仅满足于做一杯又一杯的鲜榨葡萄汁。
     巴黎的时光，让我正在用心的按照自己的感受去酿这杯酒。也许对于我，他真的就是一口，也是值得的。